Siempre apresúrate despacio es el título de la exposición individual del artista Álvaro Albaladejo Sierra (Granada, 1983), que el próximo viernes 3 de Julio se inaugura en el Centro de arte Rafael Botí.

Comisariada por el crítico de arte y curador independiente Jesús Alcaide (Córdoba, 1977), la exposición plantea una revisión de los trabajos realizados por el artista hasta la fecha, a través de cuarenta obras entre esculturas e instalaciones, procedentes de colecciones institucionales (Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, privadas (Colección Cervezas Alhambra) y otras colecciones particulares que han prestado sus obras para este proyecto.

El título de la muestra Siempre apresúrate despacio es una traducción del lema latino “Semper festina lente” que aparecía como símbolo o emblema en el Jardín de Polifilo y otros tratados que sirvieron para construir jardines tan importantes como los de Versalles, y que nos sirve también como esa convivencia de los dos tiempos (lento y rápido) que definen como el artista se enfrenta a su trabajo.

Como la unión de tres figuras, círculo-ancla-delfín, esta imagen no sólo actúa como una advertencia al visitante sino como símbolo del modo de hacer del artista en relación al tiempo, a su propia obra y a la manera de entender la práctica artística en relación a otras producciones culturales.

Tomando una referencia al pensamiento de Kierkegaard que aparece en el texto curatorial, “sólo comprendemos mirando hacia atrás, pero sólo podemos vivir mirando siempre hacia adelante”, y es este impulso temporal, esta pausa entre muchos tiempos la que recorre el Centro de arte Rafael Botí.

Como un proyecto expositivo integral las obras de Álvaro Albaladejo no sólo se presentan en las salas del Centro, sino que a modo de bienvenida al visitante se presentan en el Patio, donde el artista a construido un jardín simbólico que toma como referencia alegórica la ciudad de Córdoba y que se ha construido con obras que toman como referencia diferentes elementos ornamentales del Palacio de la Merced, del que incluso se ha traído una “escultura acéfala” del siglo XVII para proponer este diálogo entre diferentes temporalidades.

Como un ascenso hacia el cielo o la noche, el recorrido por la exposición se comienza en este patio y en la primera planta nos encontraremos con trabajos escultóricos que se relacionan con los modos de hacer de los artesanos y esas formas técnicas que surgen a partir de la aplicación de estos saberes lentos.

En la segunda planta, el tiempo se acelera y la temperatura de la sala comienza a cambiar no sólo a través de nuevos materiales, sino también de una relación conceptual con el presente, sin perder de vista nunca la manera en la que este se construye en y entre otros tiempos.

En total, la exposición cuenta con cuarenta trabajos que recorren una línea temporal desde 2013 a la actualidad, entre los cuales destacan nuevas producciones como Parpadeo (2026), B/N (2026), SR (2026) o Arcángel (2026), realizadas teniendo como base el paisaje urbano de la ciudad de Córdoba y partiendo de elementos ornamentales del Palacio de la Merced.